La Presentación (Ficción)

 

DOSSIER

tapa

La presentación

DURACIÓN

7 minutos aprox.

FORMATO

1080p 25 fps

INTRODUCCIÓN

Para el planteo de este cortometraje tomamos como partida la sensación del“fracaso” como monstruo: el no poder concretar ciertos deseos propios y que la consecuencia de no obtener lo anhelado desemboque en el disgusto y la crueldad para con un tercero, en lugar de uno mismo.

TEMA

El fracaso

IDEA TEMÁTICA

El fracaso de las grandes aspiraciones personales convierte al individuo en un ser arruinado que, completamente desmotivado, es incapaz de afrontar la frustración.

DESARROLLO TEMÁTICO

Las frustraciones personales generan muchas veces, en aquellos que las sufren, actitudes erróneas para con quienes los rodean. En nuestro proyecto nos interesa abordar la vida de una  mujer que llegó a una edad madura sin haber podido cumplir su deseo de triunfar como pianista, sea por problemas físicos yfalta de talento, por lo que recurre a dar clases de piano como sustento económico en el ocaso de su vida. Esto la mantiene en contacto con sus aspiraciones pero de igual forma la hacen meditar constantemente sobre su destino truncado como pianista.

Es en estas clases donde se pueden observar las pequeñas crueldades que sufre su alumna predilecta, a quién prepara para una presentación. La mujer se proyecta en su alumna queriendo lograr el triunfo que no obtuvo: la maltrata, la exige. La angustia y resentimiento conviven en esta persona y terminará en una obstrucción hacia la alumna,que por momentos será inconsciente.

SINOPSIS

Argentina.Década de los ’80. Carmen, profesora de piano, de aspecto extravagante, prepara a Maggie, su alumna predilecta, para la presentación que ésta dará en un pequeño teatro barrial. Sin embargo sus modos de enseñanza poco convencionales esconden una serie de frustraciones que proyectará sobre Maggie, y que terminarán generándole una crisis que le impedirá tocar en la muestra.

ARGUMENTO

Graciela (46) acompaña a Maggie (17) hasta el frente de una casa de arquitectura clásica de los años 70. Mantienen una mínima conversación antes de entrar. Maggie enfila hacia la puerta.

Ya en el living de la casa Maggie espera, ligeramente alterada, sentada al modesto piano. Entra Carmen (58), luciendo un llamativo kimono floreado, turbante haciendo juego y muchas alhajas. Carmen y Maggie realizan ejercicios con las manos como precalentamiento para tocar. Maggie nota una cierta fuerza fuera de lo común en el tacto con Carmen. Luego de tocar charlan brevemente sobre la presentación próxima. Carmen se muestra mucho más entusiasmada que su alumna.

Ya sola en su casa y despojada de sus ropajes, Carmen toca unas notas en el piano, la misma pieza que tocó Maggie más temprano pero no puede continuar. Se va del living con languidez.

El entrenamiento continúa: Maggie toca el piano, Carmen fuma un cigarrillo y la observa detenidamente. Enfrentamiento con Maggie(a desarrollar)

Carmen cena sola en su casa. Está consternada por el enfrentamiento con Maggie previo. Estrella una copa contra el suelo.

Último ensayoprevio a la presentación. Maggie toca el piano y Carmen le corrige la postura frenéticamente. En un arrebato, Carmen detiene el metrónomo e indica a Maggie sacarse la camisa. Maggie se detiene un momento y se quita la camisa lentamente. Carmen le vuelve a corregir la espalda y la chica, humillada e incómoda, se retira de la clase.

Ya el día de la presentación, Maggie, con un sencillo vestido de fiesta, se maquilla en el baño del teatro. Entra Carmen y Maggie la observa nerviosa.

Maggie, sentada al piano, se prepara para debutar. Gente sentada y parada a su alrededor expectante, entre ellos Carmen. Maggie se detiene un segundo, duda, estira las manos. Se levanta y se va.

DESARROLLO DE CONFLICTO

El conflicto que se desarrolla en el cortometraje se va gestando en los distintos encuentros de la profesora con Maggie y culmina con su presentación de piano, donde el hostigamiento ejercido por Carmen provoca la frustración de Maggie que le impide tocar.

Un conflicto interno toma lugar en el interior de Carmen: la lucha entre sus deseos y sus frustraciones, ambas proyectadas sobre su alumna. Por un lado la expectativa de presentar a Margarita frente a un público y mediante el éxito de esta sentirse realizada, no solo como docente sino como pianista. Por otro lado entran en juego sus frustraciones al no haber podido concretar su sueño de ser una profesional reconocida. De esta forma el talento de Maggie, tal vez magnificado por las propias inseguridades de la profesora, representa una amenaza para el ego de la profesora.

PROPUESTAS ESTÉTICAS

DIRECCIÓN DE ARTE

Carmen: La profesora de piano

Posee una vestimenta con una túnica estampada y un turbante en la cabeza. Sus accesorios son aros y collares. Maneja una personalidad frustrada y con temores que la vida le fue instalando con el paso del tiempo a  causa de las trabas que ella misma se impone para llegar a su estrellato.  Sus aires de grandeza y su tinte bohemio son parte de las principales cualidades que lleva adelante en su día a día.  Tal es así, que ante esas frustraciones implícitas coloca una fachada como escudo en su vestimenta para transmitir una seguridad y orgullo erróneo.  Las joyas y estampas llamativas la mantienen alegre y distendida pero a la vez con un hilo de tensión que se ve reflejado en sus acciones hacia la alumna. Los colores de la túnica serán estampados con flores en los tonos del  fucsia, rojo y naranja generando diferentes  sensaciones como: amor, pasión, valor, dinamismo, exotismo, llamativo, original, acogedor, ilusión, y  femineidad; brindando así una imagen estridente. Sus collares, pulseras y aros en los tonos del dorado demostrando: abundancia, riqueza, ambición, superficialidad y arrogancia. El turbante estará en composé con el vestuario general. Un turbante que remite a una posición social determinada en los musulmanes, y que en relación a ésta mujer es la antítesis a lo que le sucede por dentro. Un simbolismo de superioridad en contraposición a sus debilidades.

Maggie: La alumna de piano

Maneja una vestimenta con  un lineamiento marcado por la moda de los 80’ aplicado a los jóvenes. Un jean tiro alto, una musculosa, un buzo y unas zapatillas acordonadas. La joven tiene una vestimenta con  tonalidades más suaves y sin estampa  para generar contraste con la profesora. La alumna demuestra sencillez en su vestuario (telas de algodón, jean y cuerina) sin necesidad de llamar la atención con él, ya que lo completa con sus grandes habilidades en el piano.  Su pelo despojado y su cara sin maquillaje hace que acentúe mas la relajación de éste personaje que no necesita de ostentar para demostrar sus dotes artísticos.

*Referencias en anexo

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Tratamiento, en lo que refiere a aspectos técnicos, del lado de la fotografía, nos vamos a centrar en la composición, que irá progresivamente cambiando en función de la narración, partiendo de encuadres donde la principal característica es lo descentrado de estos, dar aire, espacio a la fotografía como recurso para mostrar la distancia empática entre los personajes, en relación a la profesora, la cámara estará más elevada, para sumirnos en su visión y así transmitir sus emociones, pensamientos. En contraposición de la alumna, la cual, estará vista más de una altura de cámara normal, planos más cerrados, haciendo énfasis a sus reacciones ante los malos tratos sufridos. En lo referente a la luz, entre las dos existirá un alto contraste, que será progresivo, comenzara con una luz que es más pareja entre ambas, e irá cambiando a medida que se magnifica el problema entre ellas, donde la alumna se verá más iluminada y las propiedades de esta luz sería más blanda a fin de reflejar lo vulnerable que es dentro del espacio donde vemos a la profesora,  con escasez lumínica, lo que simboliza la poca ética y violencia que albergan y manifiestan en sus acciones y actitudes.

De apoco adentrarnos en cada personajes, juego de planos generales con bastante movimiento de cámara, que se mueve libre y lentamente. A medida que vemos la tensión crecer entre los personajes, descomponer la composición, utilizar el sistema de cuadrantes para componer, cambiar con la narrativa  Jugando con las distancias, la perspectiva y la triangulación  jugando con el estado ánimo de los personajes, y a la vez encuadrar para responder a momentos de cierto agobio: el primero una caída libre simbólica que siente la alumna y el segundo un momento de desolación, que respondes a los tratos pocos convencionales y crueldad de la profesora.

Incorporar planos con un volteo de 90º creando un punto de vista poco habitual para hacer sentir al espectador dentro de la escena: la sensación de estar ahí, viviendo lo que ella vive, sintiendo lo que ella siente. La utilización de cámara lenta para remarcar sensación de Molestia, violencia, acciones, que parecerían ser inofensivos, pero dentro del espacio, silencioso y violento se vuelven acciones relevantes, molestas, como atacando la psiquis de la alumna. El prender de un cigarrillo, el estirar de los dedos, la respiración lenta que titubea en busca de relajación, mostrarlos desde planos detalles con angulación poco habitual,  y aprovechar esta subjetiva junto con la propuesta de sonido.

*Referencias en anexo

DIRECCIÓN DE SONIDO

Principalmente proponemos que el punto de escucha sea variable, es decir que sea por un lado interno del personaje de la alumna. Éste se trabajará a partir de sonido Foley y se agregara reverb exacerbando así los sonidos para que estos intensifiquen el grado de crueldad y humillación que ella sufre por parte de la profesora. La transición del interno al externo se irá dando por las situaciones que transcurren, en cuanto no haya un hecho “cruel” los sonidos no tendrán una reverb que magnifiquen los sonidos y de esta manera se comprenderá el punto de escucha.

En cuanto a los sonidos ambientes, en las escenas que se den en la clase o en la casa de la profesora será un ambiente silencioso, en el que solo se oyen sus movimientos, el piano, el metrónomo y todo acto casi agresivo que la profesora haga a su alumna. De esta manera queremos lograr intensificar el grado de conexión entre ambas y lograr exacerbar sus contactos físicos. Pero en el momento de la presentación el sonido ambiente será bullicioso, queriendo lograr que esa vocería inunde los pensamientos de culpa de la profesora, interrumpiendo su victoria al lograr su cometido.

Con respecto a los criterios de sonorización predominante proponemos los sonidos foley y de esta manera generar un entorno por momento tensos como amenos. Este se creará a partir de los sonidos del metrónomo y piano. En el que el metrónomo se destaca en los momentos más amenos del corto y el piano en las situaciones más tensas. Esto se contrapone con lo que normalmente sucede, ya que las melodías con el piano normalmente relajan o estabilizan, a quien lo escucha y el metrónomo al ser un sonido constante y monótono llega a ser tedioso si se mantiene en el tiempo. Analizándolo con la contradicción de mantener la profesora queriendo que su alumna triunfe y a la vez fracase.

También, como dijimos anteriormente, exacerbar a penas el sonido foley en los momentos en que la profesora exige físicamente a su alumna, como por ejemplo cuando estira sus dedos, y de esta manera evidenciar el sufrimiento que la alumna vive en esas situaciones.  O cuando se debe quitar la camisa y así destacar la humillación que siente.

Respecto a las voces la profesora pronunciara sus palabras en un tono firme, calmo y determinante. Hablará en un nivel normal a bajo, es decir que no elevara su voz. Así se logrará que sus palabras suenen más inquietantes y perturben más a su alumna.

Acerca de la música determinamos que solo se musicalizara con piezas tocadas con piano. Es decir que se escucharan melodías de piano complejas para así entender con la perfección y  toca esta alumna.

PROPUESTA DE PRODUCCION

Plazos temporales

-Preproduccion: 7 semanas

-Produccion: 1 semana

-Postproducción: 2 semanas

-Entrega: 1 de diciembre del 2016

Cortometraje destinado a estudiantes de piano, profesores, jóvenes y adultos

Difusión: festivales

Recursos financieros: $4600 pesos

2 Actores: $400 pesos por jornada (estimativo dos días): $1600 pesos

Alquiler de cámara y accesorios: $400  pesos

Alquiler de sonido: $600 pesos

Arte: $800 pesos

TRANSPORTE

Nafta: $800 pesos

CATERING

$400 pesos

NECESIDADES GLOBALES

LOCACIONES: casa con piano y club/teatro barrial

-A DEFINIR:

.Nombre: ESPACIO ANIMAL. Ubicación Almagro.

FCEN. Ubicación Ciudad Universitaria

ESPACIO PIANO. Ubicación Av Coronel Diaz.

SALA DE ENSAYO. Microcentro.

DECORADOS:

-cuadros                         –

-asiento de alumno

-living de la profesora

-metrónomo

-piano

-sillas

-utileria

-equipamento: cámara de fotos, cámara de filmación, lentes, grabadora, boom, cables, luces, accesorios varios

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Documental “Pies de Acero”

 

INTRODUCCION:

Los boxeadores se revelan como artesanos del cuerpo que perfeccionan una práctica honorable, comparten una sociabilidad protegida y protectora, y buscan el reconocimiento y la redención en la hermandad cerrada del ring. El carácter monástico, casi penitencial, del pugilístico transforma al individuo en su propio campo de batalla y lo invita a descubrirse o, mas bien, a crearse a si mismo.

TEMA:

Lucha por la superioridad.

IDEA TEMATICA:

Los boxeadores sienten que pueden lograr algo inaccesible o prohibido, ya sea riqueza, fama, excitación, sensación de control personal, competencia moral o simplemente alegrías prosaicas indescriptibles de estar atrapados en una red densa de actividades llenas de tensión que los valorizan e inculcan sus vidas con fuerza, empuje y trascendencia.

DESARROLLO TEMATICO:

La pelea para el boxeador es el procesamiento altamente acelerado de los estímulos estresantes bajo profunda urgencia para así imponer orden en un campo perceptual complejo y entrópico mostrando por momentos el caos completo que lleva a la experiencia eufórica de “fluir” y una intensa sensación de autodominio.

SINOPSIS:

Los boxeadores  en sus rutinas de entrenamiento y pelea como preparación a su triunfo que se llevara a cabo en su próximo asalto. Sus debilidades transformadas en triunfos por medio de sus movimientos feroces hacia el contrincante. Una lucha interna que deja en manifiesto en el cuadrilátero.

ARGUMENTO:

El boxeo, como disciplina corporal, cultiva un cuerpo destinado a su propia aniquilación. Hay una interpretación mística del boxeo —la cual inspira una producción cultural extensa—, a partir de la que se elabora una figura heroica que se mueve en el mundo boxístico para fabular mitos de la modernidad, como el de la construcción de la masculinidad, la conversión del niño en hombre o la salida de la pobreza con base en el mérito individual.

En todas estas expresiones el boxeo “es conquista y destrucción,competencia pura, hombre contra hombre”.

CONFLICTO: Lucha interna de los boxeadores. La superioridad con su inferioridad. La ovación con la falta de afecto. La fuerza con la debilidad. Contraposiciones que los pone en manifiesto en sus rutinas y acciones.

PROPUESTAS ESTETICAS:

Tratamiento. En lo que refiere a aspectos técnicos, del lado de la fotografía, se utilizara, como recurso principal la utilización de la contraposicion de tonos frios y calidos para conseguir un clima donde abunda la exigencia y dureza de los boxeadores, mucha presencia de sombra para referenciar a aquellos problemas que son internos

y ocultos. jugar con siluetas, aquello que solo estamos insinuando.

Alto contraste, para resaltar detalles y deterioro en rostro y extremidades, esto, en plano cerrados, ademas con ello poder mostrar la autoexigencia consigo mismo y la mirada intimidante para con los demas. con la utilización de diafragmas muy abiertos, para aislar al personaje con poca profundidad de campo, Igual porcentaje de

planos con cámara fija, y planos con cámara en mano, estos últimos asimilando el movimiento para con el accionar de boxeo, mostrar una perspectiva que solo tiene el boxeador, la cual es lejana a la que podria percibir alguien ajeno a esas practicas. En planos particulares, se realizarían movimientos internos de cámara, el cambio de

foco, en función de connotación para de alguna manera presentar aquello que no es del todo visible, alejarse de la mirada vaga y superficial en una pelea a muerte que pide a gritos un solo ganador

La sonorización del documental estaría llevada a cabo, por sonidos de ambiente, aislando algunos y reemplazando por sonido de foley, la exgageracion por momentos de golpes y golpes, para golpear audiovisualmente al espectador, Timbres, como el boxeador en entrenamientos significa el limite de su descanzo para saltar al

proximo ejercicio, como un objeto sonoro dominante sobre el mismo el cual determina su accionar, le provoca un ruido molesto, pero imposible de ignorar, un susurro al oido que le indica que tiene que seguir y que no puede detenerse porquenunca tiene fin.

PRESUPUESTO: $1500 (aprox)

Ejercicio Nº4 Inanimado. (Re – Entrega)

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Invierno. 

Tema: El Abandono.

Idea Temática: El abandono causa dolor y tristeza y este se puede representar con los objetos, con su mera presencia o ausencia.

Idea Narrativa: La fotografía una taza con bebida caliente en una ventana, la cual por fuera aparenta un clima frío por la mañana, en lo que respecta al adentro, parece esta oscuro. Una taza, en señal de una sola persona, como esperando a otra, en una estado de soledad absoluta, donde en este invierno, la taza es lo único que le brinda un poco calor, aunque este no sea emocional.

Estilo: Para la formación de la Fotografía, se tomo la fotografía a contraluz de una ventana para poder tener la zona del exterior mas iluminada, y el interior contorneado por sombras en una clima mas oscuro, la utilización de una focal cerrada, para reducir el espacio, en función de jerarquizar el objeto, y el mismo en foco, con un diafragma 1.8 que genera poca profundidad de campo y lo aísla del fondo.

Valores Tecnicos:

Tipo y Modelo de Camara: Canon T3i

Lente: 50mm

Exposicion: 1/200

Diafragma: 1.8

Iso 100

Ejercicio Nº4 Inanimado.

Inanimado

Entrar

 

Idea Temática: Lo que se quiso generar en la fotografía es un ambiente repleto de suspenso, de incognitas, al mismo tiempo una imagen anómala que genere interés desde la observación de los objetos como transmisores de connotación para con el espacio

Idea Narrativa: La fotografía muestra el vestidor de un baño que esta deteriorado, que es fiel testigo de abandono del lugar, al mismo tiempo esos casilleros, algunos abiertos, otros cerrados atestiguan el pasar de personas por ahi.

Estilo: Para la formación de la imagen, con este tema, se utilizo gran valor de iso para generar ruido en la imagen ya que aporta connotación al resultado final, fue intencional manejar los tonos oscuros en todo momento, ya que tiene un pequeño cambio de la primer foto realizada, donde el color del banco rojo, se cambio por uno negro, se cambio por uno negro, ademas que se sigue visualizando el deterioro del mismo.

Valores Tecnicos:

Tipo y Modelo de Camara: Canon T3i

Lente: 35mm

Exposicion: 1/60 

Diafragma: 5.6

Iso 1200

Foto de Proceso

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Re-Entrega Diptico Fotográfico.

DESARROLLO BREVE ANALÍTICO (Trabajo realizado con Camila Abdala).

  • Tema: La obsesión
  • Título:”Melodías del dolor”.
  • Idea Temática: La obsesión de las bailarinas les conlleva dolor y sacrificio cual fe en religión.
  • Motivo visual:
    * Asa Sjöström.
    *Gregory Credson.

Fotografía 1

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Idea Narrativa:
Denotación: Una joven recostada en el suelo, con ambos brazos extendidos, en posición similar a la de Jesús. De fondo se visualiza una pequeña niña con saco grande y mirándola en forma intimidante a la joven.

Connotación:
Procedimientos de connotación:

  • *Trucaje: No se encuentra trucaje en la imagen.
    *Pose: La pose de la joven recostada en el suelo en forma de crucifijo demuestra sacrificio por su labor, la resistencia en caer a lo malo que este le causa se visualiza en la fuerza de sus pies y sus brazos sosteniéndose, la posición del cuerpo forzosa, incomoda Sus pies contraídos, aguantando dolor, Su cabeza dejándola caer por detrás de su cuerpo, es el no querer ver lo que esta sucediendo con el desgaste de su cuerpo, ya que todo lo realiza con pasión y esfuerzo, en su cabeza, este dolor irracional está motivado. De lejos vemos a una niña, en una posición estática, solo mirando al personaje, con brazos, distendidos, colgados, sin fuerza. Solo mirando.
    *Objetos: En la mesa se visualiza  varios objetos relacionados con la religión, cuadro, rosarios, velas entre otro connotando esa obsesión que ella tiene, tanto con la danza como la religión. En el suelo se encuentran  varias zapatillas de ballet, que demuestra que la vida del personaje es el sacrificio por el reconocimiento.
    *Fotogenia: La luz incide sobre el personaje con una dominante calida, una luz dura, inmersa en un escenario oscuro, lo que ocasiona más contraste, dejando ver el deterioro de sus pies, ocasionando un ambiente sombrío. La luz de los objetos, en tonos rojisos, tratando de reflejar, dolor, sangre, Alejado de ella, el personaje que la mira de lejos, envuelta en una luz fría, en contraposición de la luz que incide sobre ella, en una cuestión a asimilar, como lo bueno y lo malo.
    *Esteticismo: El estilo de la fotografía, en clave baja, alto contraste,  y una critica hacia el esfuerzo indebido en la danza, y otros sectores independientemente de una relación con algún tipo de baile.

    *Sintaxis: Es una imagen alotopica,  la sangre y el malestar, el deterioro al cuerpo motivado por un éxito, que aun no logra ver.  La composición, poniendo el punto de interés a la derecha del cuadro,  y el fuera de campo a la izquierda, y una relación distancia para con el personaje, de poca lejanía. Pero sin que el personaje percate su presencia.

Estilo: La elección de un lente angular 24mm , para poder demostrar la dimensión del espacio y colocar la cámara cerca del personaje y una altura de cámara baja, y levemente picada para resaltar la pose, la fuerza que hace para estirarse, magnificar esa sacrificio.  El no mostrar su rostro,  la exposición,  centrada en una imagen con mucha presencia de negro, la luz principal proviene del lado derecho de la fotografía, llenando de luz calida la escena, mientras que la segunda luz, ilumina el fondo a manera de emparejar, y no generar sombras no deseadas. Los objetos, luz roja para ayudar a teñir la imagen en tonos rojos, propios de iglesia.

  • VALORES TECNICOS:
    • Tipo y modelo de la cámara: Canon t3i
    • Tipo y modelo de lente: 18- 55mm
    • Valor de diafragma: f4
    • Valor de obturación:1/60
    • Sensibilidad: ISO: 400
    • Distancia focal: 24mmFOTOMETRO Y PLANTA DE LUCES.

       

    • 1: +2 stop.

      2: f4 1/60

      3: -2 stop.

      Fotografía 2

      Foto Diptico 1Idea Narrativa
      Denotación: En la imagen se visualiza los pies de una bailarina de ballet, muy lastimados por su sobre carga y exigencia. La obsesión que te atrapa el ballet al pasar el tiempo te va desgastando el cuerpo y la mente del bailarín.

      Connotación:
      Procedimientos de connotación:

      *Trucaje: No se encuentra trucaje en la imagen.
      *Pose: La posición de los pies tienen una tención y fuerza de la bailarina, uno en zapatilla de punta abrazando al otro descalzo, ambos  muy lastimados y desgastados por la disciplina del ballet, esas marcas se sangre que connotan el dolor que ella siente y la exigencia que dar diariamente.
      *Objetos: En la imagen se observa focalizando como objeto principal la zapatilla de punta, y fuera de foco más zapatillas tiradas por el suelo, visualizando el todo el tiempo que lleva esforzándose para ser mejor y seguir mejorando.
      *Fotogenia: Luz blanda incide sobre los pies, a modo de mostrar suavemente el deterioro de sus pies a causa de sus incontables prácticas, el fondo es oscuro, ya que solo importa resaltar lo que esta en frente del cuadro.
      *Esteticismo: El estilo de la imagen se caracteriza por mostrar el dolor y la exigencia del ballet, provocando calidez  a la fotografía.
      *Sintaxis: Es una fotografía isotópica, estamos viendo sus pies, en mal estado, listos para seguir practicando,  mostrarlo en un plano detalle, para mostrar lo que es, el dolor,  los días sin descanso, La belleza perturbadora de su pasión.

      Estilo: La elección del lente 50 mm, fue utilizado con la intención de marcar en un plano detalle la intensidad del dolor, y aislarlo del fondo, y las lesiones que se obtienen al pasar tiempo bailando. La cámara fue colocada a unos pocos centímetros del suelo para darle una mejor vista desde donde comienza el dolor de la bailarina y mostrar bien el desgaste tanto del la zapatilla y del pie.

      VALORES TECNICOS:

      • Tipo y modelo de la cámara: Canon T3i
      • Tipo y modelo de lente: 50mm
      • Valor de diafragma: 8
      • Valor de obturación:1/160
      • Sensibilidad: ISO: 400
      • Distancia focal: 50mm

      FOTOMETREO 

      puntos 2 

       

    • 1: + 1 stop.
    • 2: f1.8 – 1/160

      3: -3 stop.